Диан Чобанов от 2024 г. е директор на на Държавна опера-Пловдив. Той завършва магистърска степен в Държавната музикална академия в София и в Университета за изкуства и музика във Виена при проф. Урош Лайович. Неговият диригентски стил е повлиян от Сър Колин Дейвис, Фабио Луизи и Иван Фишер. През 2021 г. получава научната степен "Доктор" в областта на изкуствата.

Носител е на редица престижни награди, включително Втора и Специална награда на Международния конкурс за диригенти "Ловро фон Матачич" в Загреб (2003), Специална награда на Австро-Унгарския конкурс за диригенти в Будапеща (1998) и наградата "Пловдив" през 2014 г., най-високото отличие в областта на изкуствата в родния му град.

Професионалната му кариера включва роли като резидент диригент на Хърватската национална опера (2009–2022), главен диригент на Хърватския камерен оркестър (2012–2014), първи диригент на Софийската филхармония (2004–2010) и главен диригент на Държавната опера в Стара Загора (2007–2012). Той е бил и резидент диригент на Виенския оркестър „Шлос Шьонбрун“ (2004–2012).

От 2023 г. маестро Чобанов е редовен преподавател по дирижиране в АМТИИ "Проф. Асен Диамандиев" в Пловдив, България. Той е преподавал дирижиране и в  East China Normal, Университет Шанхай, Китай (2010–2015). Обширното му репертоарно портфолио включва симфонична, кантатно-ораториална, опера, оперета, балетна и камерна музика.

Разговаряме с него за новия сезон, чиято симфонична програма се открива тази вечер - 8 октомври, от 19 ч. в Дома на културата с концерт на Оркестъра на операта и солистите - клавирно дуо Генова-Димитров. Чобанов сподели някои малки детайли от предстоящото издание на Opera Open`2027 и за ситуацията около Концертна зала. 

- Маестро Чобанов, днес Държавна опера-Пловдив дава началото на новия си сезон със симфоничен концерт. Какво да очаква публиката, особено в тази тежка ситуация за културния сектор, който функционира на ръба на оцеляването?

- Екипът ни реши, против естествената логика да се играят стари заглавия и да не се реализират нови продукции, да предложим силна програма. Не да чакаме, да не произвеждаме нищо ново и да се снишим в тежката финансова ситуация. Аз не мисля, че трябва да наказваме нашата публика, защото тази криза не е от днес. Затова стратегията на Пловдивската опера през последните две години е да реализира партньорства - международни и национални, които по много рационален начин облекчават финансовите разходи за нови продукции. Не искам да се хваля, но фактите и цифрите говорят, че спрямо миналата година, през 2026-а Опера Пловдив е успяла да спести около 300 000 евро разходи за продукции, издръжка и така нататък. Не искам това да бъде вечна тенденция, разбира се, но в момент на криза от ръководството си очакват адекватни мерки. И въпреки ситуацията, която е сходна на миналогодишната като бюджет, тоест с дефицит около една трета, Опера Пловдив ще направи седем премиери. Разходите за тях обаче са сведени до абсолютен минимум, тъй като става въпрос за продукции, отдадени от други театри - тип бартер, както и копродукции. В същото време, мога да заявя съвсем отговорно, че качеството на спектаклите, които публиката ще гледа, е на супер ниво.

- Как се случва това?

- В международно отношение нашите партньори са Опера Краков в Полша, Националната опера на Сърбия в Белград, както и фестивалът Ерл в Тирол. От там имаме три продукции. Може би още е рано да говоря за Opera Open, но програмата за Античния театър вече също е над 90% фиксирана. Но нека се върна към началото на сезона, който ще предложи 4 оперни премиери.

Започваме с "Турандот" неслучайно, защото отбелязваме стогодишната от написването на тази опера на Пучини. Това е продукция на Старозагорската опера с постановчик Огнян Драганов и Дарин Петков, който е директор на Кукления театър в Стара Загора. Публиката ще види един много интересен спектакъл с огромни кукли. Това не е първото такова режисьорско и сценографско решение на тази опера, но е много интересно и със сигурност ще допадне на пловдивската публика.

Принципът ни на работа е следният. Ние взимаме продукцията, т.е. костюми, декори и част от постановъчния екип, и я реализираме изцяло с нашия състав. Ето това имах предвид, като казвах отдаване на продукции или тип размяна на продукции.

Този начин на партньорство е икономичен и ефикасен, защото България е малка страна и няма нужда да има 3-4 различни "Турандот"-а. Паралелно, не виждам някой да печели особено от това, в същото време разходите са четворно повече, от колкото биха могли да бъдат.

Още повече, че театрите, особено някои, са доста близо един до друг чисто логистично. Смятам, че това е изключително важно и дори смея да твърдя, че Опера Пловдив дава пример в това отношение и по някакъв начин централизира това сътрудничество и кооперация между оперите, защото, по моя информация, нашата опера има най-много партньорства на национално ниво.

Ние всички сме към едно министерство и всички делим един бюджет и колкото по-икономични и мъдри в разходите сме, толкова повече пари ще останат за хората в сферата. Моята философия е, че на първо място трябва да се инвестира в човешкия фактор. За жалост, все още - въпреки всички усилия, които полагат директорите, параметрите не позволяват достойно възнаграждение. Това, което успях да направя, без да скоча в пропаст, бе 10% увеличение на заплатите от спестените производствени разходи. И това е тенденция, която смятам да е дълготрайна, защото не може вечно да говорим за пестене. В тази ситуация обаче това бе най-правилната постъпка.

- Да се върнем към оперния сезон...

- Следващата ни премиера е на семеен спектакъл - "Синът на маймуните". Това е световна премиера, която е дело на екипа на операта в сътрудничество с композитора Милен Апостолов, който е носител на четири награди Икар за театрална музика. Вярвам, че ще се получи нещо много добро, а и в същото време ние сме част от системата на Министерството на културата и според методиката за финансиране креативността е нещо, което трябва да бъде насърчавано и се надяваме да си получим допълнителния компонент за световна музикално-сценична премиера. "Синът на маймуните" е балет, създаден от нашата трупа с изключителна любов. Хореографията е на талантливия ни колега Амедео Джунта, който е носител на приза "Маргарита Арнаудова" за хореография. Така че един силен, но локален състав стои зад спектакъла и вярвам, че ще стане любим за няколко сезона на подрастващите пловдивчани.

В програмата ни влизат "Царицата на чардаша" от Имре Калман, постановка на Георги Денев. Това заглавие не сме го поставяли повече от 20 години. Публиката ще се наслади и "Семирамида" от Джакомо Росини - постановка на Тиролския фестивал в Ерл, която бе представена в рамките на Opera Open, а сега ще могат да я видят на закрита сцена. След Нова година е премиерата на комичната опера "Пепеляшка" от Росини - постановка на Софийската опера с режисьор Вера Петрова. Оперният афиш включва още премиера на „Дон Паскуале“ от Гаетано Доницети, спектакъл, реализиран в партньорство с Опера Краков от Полша. Зрителите ще се насладят на още на две големи заглавия от класическия репертоар – „Симон Боканегра“ от Джузепе Верди и „Вълшебната флейта“ от Волфганг Амадеус Моцарт. След нова година ни очаква и премиерата на „Дон Кихот“ от Минкус с хореограф Аршак Галумян, премиер солист на Щатсбалет – Берлин.

Искам да обърна внимание на спектакъла "Пепеляшка", който е пример за партньорство. Това е продукция на Софийската опера и балет. Наблягам на това, защото работим с директора Пламен Карталов много добре. Предстои ни една копродукция на Античния театър догодина премиера на "Едип цар". Това е продукция на двата ни театъра, правим план-сметка и си разделяме разходите. Първо се реализира в Пловдив с наш екип, а след това и в София - вероятно в рамките на фестивала на площада, който маестро Карталов прави. Ще я постави негов екип и артисти. Това е смисълът на копродукциите - да се олекоти бюджетът за производство.

Имаме подобни партньорства и с операта в Русе, на която предоставихме наш спектакъл, а и с колегите от Варна. Първо те представиха "Бал с маски" през 2026 г., а през 2027 г. ще бъде на сцената на Пловдивската опера. Пак споделихме производствените разходи.

По традиция за най-малките зрители са включени любими заглавия като „Лешникотрошачката“ от Чайковски и „Лукчо“ от Карен Хачатурян, по романа на Джани Родари. В афиша намира място и семейният мюзикъл „Лепило за брада“, който е част от работата на Опера Пловдив за създаване на нови музикално-сценични произведения за деца и семейна публика.

- Каква симфоничната програма ще предложите на публиката?

- Симфоничната програма в първото полугодие на сезона, т.е. до края 2026 г., включва три симфонични концерта. Те са малко, защото знаем, говорили сме неведнъж, че в Пловдив липсва адекватно концертно пространство. Залата в Дома на културата, въпреки акустичните подобрения, не е най-перфектното място.

Първото събитие е откриването на сезона на 8 октомври с концерт на оркестъра и клавирното дуо Генова-Димитров. Те са едно от най-таблираните клавирни дуа в световен мащаб, с безброй много награди, записи, участия. Апропо, ние с Аглика Генова сме съученици в Пловдивското музикално училище. Бяхме близки като ученици, а после творческите ни пътища се развиха в различни посоки. Много се радвам, че ще свири с нашия оркестър, защото не сме се виждали от около 20 г. Това освен едно силно художествено събитие, ще бъде и вълнуващо преживяване в личен план тогава да бъда на сцена отново със скъп човек от ученическите ми години. В програмата са Франсис Пуленк - Концерт за две пиана и оркестър в ре минор, и Цезар Франк - Симфония ре минор, FWV 48. Аз мятам, че това е програма много-много достойна за силно откриване на симфоничния сезон.

Следващият концерт е "Моцарт в ми-бемол" със специалното участие на Мартин Оуен - един от водещите валдхорнисти на европейска сцена и първи валдхорнист на симфоничния оркестър на ВВС. Този концерт е специален и заради валдхорната - един чуден инструмент, който по-рядко е центъра на сцената за разлика от цигулката, пианото и челото. Радвам се, че чрез мои колеги се свързах с Оуен. Той идва за концерт с оркестъра на BBC в България, а в Пловдив ще е единствената солистична изява по време на пребиваването му у нас.

Третият концерт е с един любимец на пловдивската публика виолончелиста Александър Сомов. Концертът е „Чешките романтици“ с произведения от Дворжак и Сметана, а диригент ще бъде Григор Паликаров.

- Продължавате сътрудничеството си с Васко Василев, любим на публиката артист...

- Васко Василев е един много особен и бутиков творец. Както виждаме, той не присъства в афиша на филхармониите в страната. Той е не само цигулар и перфекционист, но и има много интересна композиционна дарба на базата на световната литература за цигулка да създава съвсем ново произведение с нова форма и нова инвенция. Един много особен солист и той много рядко, даже смятам, че това е може би първата институция, с която решава да работи и то дълготрайно. Смятам, че това е комплимент за оркестъра на Опера Пловдив. Предстои негова втори примерен продукт, който ще бъде базиран на музиката на Вивалди, но това не означава, че той ще изсвири "Годишните времена". От тях ще направи нещо ново, нещо непознато, нещо много красиво. Първият негов проект "Пътешествието", особено вторият концерт, където беше добавил солисти на китара и перкусии и нови невероятни обработки, беше прекрасен. Очаквам отново незабравим концерт за публиката.

Васко Василев е цигулар с невероятна харизма на сцената, а и самата музикална инвенция е нещо, което си струва да се види и чуе. Така че предстои премиерата нов продукт на Васко Василев първо в рамките на сезона, вероятно към края на април, ще бъде представена на сцена, а после ще бъде и част от фестивала на Античния театър.

- Ще повдигнете ли още завесата на предстоящото издание на Opera Open догодина?

. За мен една от най-радостните новини е, че най-доброто сопрано в света според мен Надин Сиера се завръща на Opera Open. При първото ѝ гостуване успяхме да установим един много творчески, но и човешки контакт. В момента тя има 17 спектакъла "Травиата" в Ла Скала, после е в Метрополитен. Имаше едва два свободни дни, за да успея да я поканя.

- Вие работите активно макар и без собствена сцена. Какво се случва с Концертна зала? Вече има редовно правителство и няма никакво оправдание този казус най-сетне да бъде разрешен.

- По моя информация до дни предстои прехвърлянето на Концертна зала за управление на Община Пловдив, каквото решение взе Общинският съвет. Докато не се случи обаче, нищо не мога да кажа. Екипът ни и Общината направихме абсолютно всичко възможно, за да тръгнем към ремонта на Концертна зала. В момента, доколкото разбирам, Министерството на културата е на крачка от това да има постановление на Министерски съвет. Тогава ще имаме зелена светлина да стартираме процедурите.

- Цяло чудо е, че досега артистите и музикантите ви не са излезли на протест, след като 10 години работят в една нездравословна среда в тютюнев склад.

- Опитвам се до овладявам напрежението, в постоянен диалог съм с моите колеги. Винаги ги информирам какво предприемам или какво се случва. Това е слаба утеха, защото условията на труд не са достатъчно добри във всяко едно отношение. Не е добре оркестър от ранга на този на Пловдивската опера да работи при такива условия. При първата възможност информирах Евтим Милошев. Обясних му, че той е 11-ият министър на културата, който е в нерешен този казус за Концертна зала, че това е наистина крайно необходимо и е трябвало да стане още през 5-6 години и да сме забравили. Той, смятам, се ангажира идеята, така че да направи това, което се изисква от Министерството на културата. Все пак ние не изискваме много всъщност. Ние ще го направим, само да имаме разрешение.

Напрежението е все по-голямо и аз по някакъв начин се старая да бъда буфер между Министерството и моите колеги, но няма да мога да бъда дълго такъв. Защото ако сега не се предприемат мерки, аз мисля, че няма да имам моралното право да спра колегите от някакви действия.