Интимната красота на пластиките на Павел Койчев оживява в пространствата на U P.A.R.K. Gallery. Ден след откриването на мащабната изложба на забележителния български артист в галерия "2019", U P.A.R.K. показа друго лице на Койчев. Различни миниатюри, но с характерни деформации, бяло и златно - пластичният език на маестро Койчев въздейства по същия безапелационен начин, както и с мащабните му творби.

Павел Койчев е сред най-значимите фигури в съвременното европейско изкуство. Наричан често „работещ песимист“, той създава изкуство, което е едновременно примитивно и концептуално, древно и футуристично. Койчев е известен със своята абсолютна творческа свобода. Той не просто моделира материята, той извлича същността на човешкото битие. През годините е експериментирал с всичко – от класически бронз и оникс до слама, кал, пръчки и стиропор, доказвайки, че за големия дух материалът е само средство, а формата е вечна.

Двукратен представител на България е на Венецианското биенале (2012 и 2022) и един от малцината избрани за изложението „Световни художници на хилядолетието“ в централата на ООН в Ню Йорк (1999). Неговите проекти като „Водна паша“ (Южен парк, София), „Градежът“ , „Оригиналите“ (край с. Осиковица) и светещите фигури от оникс в Националната галерия са се превърнали в културни маркери, които променят ландшафта и начина, по който публиката възприема скулптурата.

Връзката на автора с града под тепетата е специална. Посетителите на Стария град могат постоянно да се докосват до неговия талант чрез монументалната творба „Хоризонтално, отвесно, наклонено“, която е част от експозицията в двора на Постоянната експозиция на ГХГ (ул. „Съборна“ 14А).