Белгийската хореографка Айелен Паролин ще представи в Дома на културата "Борис Христов" спектакъла "Неустоима революция" на 5 юни от 19.30 ч. Гостуването ѝ под тепетата е част от мащабната програма на One Dance Festival, който и тази година ще покаже на публиката най-новите тенденции в съвременния танц в програмата си.

"Неустоима революция" ще има своята ексклузивна премиера в Пловдив, защото фестивалът е копродуцент на спектакъла заедно с европейски театри и фестивали.

"Революцията като карнавал, в който всеки е добре дошъл. Мислим я за една, а тя обръща друго лице - луда, весела, цветна. Тя – революцията. Ако беше муза, запечатана на платно или мрамор, щеше да има закачлив поглед, пера в косите, бляскава рокля. Ако беше поема, щеше да увлича в тълпата, човек по човек. Ако беше музика, би следвало да е парадна, като мурга на карнавала по улиците на Буенос Айрес. На сцената идва като танц на удоволствието от споделената енергия. Тя е празник", казват от екипа на фестивала.

Този спектакъл е манифестация на спонтанни и хибридни движения, защото революцията не изисква сценарии и няма жанр. Вместо барикада, сцената става дансинг за 12 изпълнители, рояк от тела, сплетени в калейдоскоп от ярка светлина, нестандартни костюми и слоеве от карнавална музика, динамични и чувствени звукови пейзажи. За най-новия си спектакъл Айeлен Паролин тръгва от „активизма на удоволствието“, когато множеството се усеща обединено под флага на утопията и всичко може да се случи. Защото активизмът не бива да е нещо специално, а всекидневна, устойчива практика за личностно развитие, удовлетвореност и пълнота, оттам и за социална промяна.

Паролин лови и генерира движения от привидно несъвместими полета – жестове, поп култура, традиционни празненства, трендове от аматьорски видеоклипове, танцови феномени в нестандартни локации. Така тя създава хореографски език от противоречиви, хибридни и амбивалентни движения, които обаче носят потенциал за изненада. Тази непредсказуемост създава хореография без правила, подобно на принципа на играта, която е измислица, но и реалност в реалността за онези, които я играят.

И така, тази революция не пристига с мрак и бури, а с танцова стъпка. Тя градира като тътен и корпус на набъбващо сборище на площада. Завихря се като вълна от творческа енергия, когато искаме да бъдем чути, защото нищо особено не трябва, за да танцуваш или да протестираш. Превръща се в лавина от хаотични, дори неудачни движения. Една хореографска анархия, вдъхновена от радостта да бъдем заедно. Защото революцията събира хората и това само по себе си е постижение. Това е единство от контрастни единици, което заявява своята мечта и я празнува бурно и възторжено, искрено и самородно, дори и за кратко.

Белгийската хореографка се завръща в Пловдив с най-новата си продукция, чиято премиера е насрочена в средата на април 2026-а в Националния театър на Белгия, след като представи своя спектакъл "Simple" в рамките на One Dance Festival през 2023 г.

Айeлен Паролин черпи творческа енергия от детските си спомени, задали развитието й като танцьор и хореограф. Това е емоцията на корсо, публични празненства на открито, и карнавалния сезон в Буеной Айрес, когато се среща с музикалния и изпълнителски жанр мурга и мечтае да е част от свирещите трупи, наречени компарса.

"За „Неустоима революция“ си представям група от 12 изпълнители, отдаващи се на плетеница от танци, които са толкова дисхармонични, колкото и буйни. Хореографска ода на акта на събирането заедно, на това, което сме и на това, което можем да бъдем. Вдъхновени от необузданата свобода на всяко събиране, което позволява непредсказуемо отклонение, тези 12 тела ще следват различни неустоими импулси, неукротими, бунтовни движения, за да изследват нови начини за създаване на връзки. Празнични и весели танци ще образуват плодородна почва за утопия, където колективното изобилие и радостта очертават контурите на друг възможен свят", казва Айелен Паролин.

Тя живее и работи в Брюксел. Родом от е Аржентина. Пристига в Европа през 2000-а и следва в Монпелие. След това започва кариера на изпълнител и си сътрудничи с Матилд Моние, Жан-Франсоа Пейре, Мосю-Бонте, Александра Бахчецис, Мауро Паканела и Луиз Ванест.
С хореография Паролин започва да се занимава през 2003-а. От автобиографичното ѝ соло "25.06.76" до груповия спектакъл "WEG" (2019), тя създава над 20 творби, сред които "David" (2011), "Heretiques" (2014), "Nativos" (2016), "Autoctonos" (2017).

Многообразното ѝ творчество превръща противоречията в своя отличителна черта, допринасяйки за осветяването на сложността на Аз-а. Непредсказуем и неподлежащ на класификации хореограф, Паролин се движи между няколко вселени и естетики, като с постоянно внимание изследва различни части от себе си и търси какво ни свързва с другите.

Редовно е канена да сътрудничи с национални компании и да създава произведения за KNCDC - Корейската национална танцова компания (2016), Националния балет на Марсилия (2017) и Carte Blanche - Националната компания за съвременен танц на Норвегия (2019).
Наред със сценичните си произведения, Айелен създава хоризонтални ателиета и лаборатории за срещи, споделяне и обмен, които позволяват да се тестват нови начини на работа и общуване в колектив. Компанията й също организира обмен с публиката, обикновено във връзка с авторските спектакли, но също и под формата на семинари с непрофесионалисти. Компанията набляга и на трансверсални и трансдисциплинарни взаимодействия, като например с композиторката и пианистка Леа Петра или физика Пиер Дьоби.
Компанията получи наградата SACD за цялостно творческо през 2016-а и наградата на критиката за NATIVOS през 2017 г. През същата година Паролин става стипендиант на фондация "Пина Бауш", която ѝ предоставя подкрепа. В периода 2017-2020 г. компанията е резидент на Charleroi danse (Белгия). Айeлен е и лауреат на програмата Pépinières européennes pour jeunes artistes (програма XXL) през 2006-а.

Нейни творби са гастролирали из цяла Европа, Северна и Латинска Америка, Азия и Северна Африка, като са представяни в Théâtre de la Ville (Париж), Montpellier Danse, Actoral (Марсилия), 100 dessus dessous festival (Париж), Palais de Tokyo (Париж), Kunstenfestivaldesarts (Брюксел), Tanz im August (Берлин), Centquatre-Paris и Edinburgh Festival Fringe. Компанията е подкрепяна от Théâtre de Liège (2018-2022), а от 2022-а от Théâtre National Wallonie-Bruxelles.

Събитието е организирано с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.